Muzyka to tlen. Muzyka tworzy Nastrój. Eklektycznie, syntetycznie, wytrawnie. Nastrój tak jak muzyka, niejedno imię ma. Dowodzi temu audycja Radio Nastrój w radioJAZZ.FM. W każdy poniedziałek o 22. Zapraszam, Tomasz Tobin.
Jazz, jazz, jazz… Z czym mi się kojarzy? Nie wiem, ale mam wiele innych skojarzeń związanych z muzyką. Muzyką zbyt różnorodną, żeby zawężać ją do konkretnych ram - próbowałam, nie da się. Natomiast zrobiłam buduarową statystykę i wyszło, że średnia ilość koncertów 1/tydzień (wiadomix, że więcej w lecie), średnia ilość użyć Shazama lub pokrewnych 1/dzień, średnia ilość godzin słuchania muzyki min. 8h/dzień.
Audycja Tomasza Świtały (DJ Guiddo), którą prowadzi już od 2005 roku, jest przede wszystkim odwzorowaniem gustu muzycznego jej autora (muzyka i producenta mieszkającego obecnie w Chinach), jego fascynacji jazzem interpretowanym na wielu polach przez twórców odmiennych gatunków. Można w niej usłyszeć dużo nu-jazzu, funku, broken-beatu i innych czerpiących z jazzu kierunków. Audycja ma formę godzinnego didżejskiego mixu.
Podróż przez najbardziej kolorową i intrygujacą epokę w historii muzyki - lata 70. Od uduchowionych medytacji przez jazzrockowy ogień po urzekające brzmieniem elektryczne utwory z pogranicza jazzu, soulu, funku, psychodelii, etno oraz afrobeatu. Wielkie nazwiska tamtej epoki i niedocenieni wirtuozowie, kamienie milowe światowej fonografii, zapomniane klejnoty oraz świeże wznowienia interesujących płyt.
Pojawienie się instrumentów elektrycznych nastąpiło około pół wieku po powstaniu muzyki jazzowej i na trwałe zmieniło jej oblicze. Można powiedzieć, że podpięcie wzmacniaczy pod prąd dało impuls i możliwość radykalnej zmiany. Słowniki języka polskiego podają dla "Pod Prąd" dwa główne znaczenia: dosłowne - "płynąć w kierunku przeciwnym do nurtu rzeki" oraz przenośne - "przeciwstawiać się panującym zwyczajom, poglądom itp., opierać się czemuś". W pierwszym znaczeniu, warto pójść pod prąd czasu i przyjrzeć historii, jak toczyły się drogi rozwoju muzyków tworzących, lub uczestniczących w tworzeniu jazzu elektrycznego, skąd brali inspiracje.
W audycjach będę chciał pokazać słuchaczom, że jazz grano również przed czasami Parkera, Davisa czy Monka, że istnieje jazz, który dzięki swojej rytmiczności, ekspresywności a jednocześnie i melodyjności był i jest znakomitą muzyką do tańca, zabawy czy słuchania z kołysaniem się i tupaniem do rytmu, a muzyka ta dociera również do młodych, czego dowodem może być istnienie grup ludzi spotykających się w celu potańczenia przy niej i opanowania odpowiednich kroków tanecznych.
Na godzinę muzyki bez gatunkowych ograniczeń (od partytur, przez jazz, art rock, avant pop i r&b, aż po rap, elektronikę i ambient) zaprasza Borys Dejnarowicz, od kilkunastu lat aktywny jako krytyk muzyczny (m.in. Porcys, PULP, Dwutygodnik, T-Mobile Music) oraz muzyk (m.in. The Car Is On Fire, Newest Zealand, CNC, Manhattan). Więcej na facebook.com/substanceonly.